AMOR (Album/CD, 2021)
(English version below …)
„Das beste Flamenco-Gitarren-Soloalbum seit langer Zeit. Wer die Flamenco-Gitarre liebt muss das hören. Neben einer unglaublichen Virtuosität auf der Gitarre sind auch die Stücke wunderbar arrangiert und komponiert. Musik zum verlieben und genießen!“ | „Empfehlung für alle Gitarrenliebhaber! Flamenco Gitarre der Spitzenklasse. Absolut zu empfehlen.“ | „Liebevoll und virtuos arrangiert, hier schlägt mein Flamenco-Herz höher. Nicht nur für Liebhaber der Flamenco-Musik, zeigt hier ein grandioser Gitarrist wie inspirierend und entspannend zu gleich solistische Gitarrenmusik sein kann. Ein Muss für jeden Fan der akustischen Gitarre. Lädt ein zum Träumen und wärmt das Herz.“ | „Very good music. I listen with pleasure.“
Amor (Prolog)
Ja, es geht um die Liebe in all ihren Facetten! Für mich ist Liebe Motivation und Inspiration – gerade auch in der Kunst. Vielleicht ist Liebe sogar das zentrale Thema meines (jeden?) Lebens. Vorhandensein oder Abwesenheit eines bedingungslos liebenden Umfelds prägen meiner Ansicht nach entscheidend die persönliche Entwicklung und definieren letztendlich unser Lebensglück mehr als materielle Dinge es jemals könnten.
Mein eigener Weg war von Anfang an von Musik getragen. Zunächst in der mich mit Musik umgebenden Welt meiner Kindheit – Harmonie, Melodie, Rhythmus, Dynamik … ein für mich über alle Genres hinweg vertrautes Gefühl von Geborgenheit. Mein erstes Instrument, das Cello … Dann gab es Zeiten von Einsamkeit, in denen ich Zuflucht in der Musik fand, die mich immer so akzeptierte wie ich bin. Auf die Gitarre zu treffen, die in meiner „Barockmusik-Familie“ keinen Stellenwert hatte, war hierbei geradezu ein magisches Schlüsselerlebnis. Aber erst sehr viel später habe ich verstanden, dass dieser Schutzraum der Musik, in dem ich mich frei entfalten konnte – für mich – Liebe ist. Wir – meine Frau, die Flamencotänzerin Sybille Märklin, und ich – gingen nach Spanien und ließen uns auf das bis zum heutigen Tag währende Abenteuer mit Haut und Haaren ein. Zum Glück war ich mit Anfang 20 frei genug, um meine Leidenschaft, Berufung und Liebe zum Beruf zu machen. In jedem Fall die zweitbeste Entscheidung meines Lebens!
Auch die Liebe zwischen den Menschen will erlernt und gepflegt werden: Freiheit und Verbundenheit nicht als Gegensätze sondern als selbstverständliche Einheit zu empfinden, als Balanceakt, der ständiger Übung und vor allem eines Grundvertrauens in die Welt bedarf. Meine Eltern sind während des 2. Weltkriegs in Deutschland geboren, ihre ersten Jahre waren geprägt von einer tiefen Erschütterung dieses Urvertrauens, der wirtschaftliche Aufschwung seit den 50er Jahren brachte Wohlstand und lenkte von den tiefen seelischen Wunden ab. Eine traumatisierte, kriegsgeprägte Generation, deren Kinder (wie ich) davon direkt betroffen sind und Vertrauen und Lieben erst wieder mühsam lernen mussten & müssen.
Danza de las mariposas (Zapateado)
Das scheue Annähern und das sich tänzelnde Umspielen der Schmetterlinge, die höher und höher fliegen, um irgendwann mit dem Himmel zu verschmelzen – eine lyrische Interpretation der Musik:
tanz der schmetterlinge
tanz auf distanz
vom himmel ein stück
un:fassbarer flügelreiz …
blütentraumesglück
flatterhaft sinnlich
un:bedingt unberührt
verwirrend ziellos klar …
sommerwindverführt
unsichtbar verbunden
vertraut vereint vermählt
vogelfrei verletzlich …
von der Liebe auserwählt
behutsam! sacht! sie sind berührend prachtvoll zart
und auch – wer weiß – vielleicht die letzten ihrer art
jörg hofmann
Ein metaphorischer Flug durch den triolischen Vierertakt des Zapateados als Sinnbild von Kraft und Verletzlichkeit bedingungsloser Liebe, die nichts zurückhält, dem Risiko zu fallen und dem Glück, vertrauen zu dürfen.
Al-Andalus (Soleá por Bulería)
Die Utopie einer Zeit und eines Landes, in dem Menschen unterschiedlichster Herkunft und Religion friedlich und in gegenseitigem Respekt miteinander leben. Ein Ort, an dem Musik und Tanz denselben Stellenwert haben wie Wissenschaft, Medizin, Architektur, Landwirtschaft und Handwerk … Die Gitarre webt als Vermittler zwischen Orient und Okzident einen Teppich aus freien Kadenzen und flamencotypischem 12er-Rhythmus der Soleá por Bulería, dem Echo des arabischen Ud (Kurzhalslaute), traditionellen, eher archaischen Flamencofiguren und zeitgenössischen, melodisch-harmonisch-technisch hochentwickelten „Falsetas“. Sie verkörpert hier das Echo von Al-Andalus, einer außergewöhnlichen Gesellschaft die im 15 Jh. durch die sog. „Reconquista“ (Rückeroberung) Spaniens durch christliche Herrscher beendet wurde. Vielleicht ist es mal wieder Zeit für ein neues gesellschaftliches Konzept, bei dem Liebe, Respekt, Glück und Zufriedenheit im Zentrum stehen?
Atardecer (Rumba)
Sevilla. Es wird langsam dunkel und die Schatten der riesenhaften Bougainvillea aus der ‚Casa de Pilato‘ von der gegenüberliegenden Straßenseite wölben sich vor dem fahlen Abendlicht tief und tiefer in unser Zimmer. Ich schreibe einen Brief, es ist mein letzter Brief an meine Oma – sie wird ihn selbst nicht mehr lesen können, aber ihre langjährige Untermieterin liest ihn ihr vor. Wir sind irgendwie verbunden, über die Distanz, über die Generationen und die so unterschiedlichen Lebensrealitäten hinweg. Diese Verbindung war in den letzten Jahren viel zu flüchtig gewesen und doch war sie spürbar. Ein Band, unsichtbar, ein Glück, nur in Musik auszudrücken … Ein paar Tage später die Nachricht, Abschied am Fluss, aber das Band, es bleibt.
Soledades (Soleá)
Madrid. Wir saßen in einem Café. Sie lebte allein in Madrid, um Flamenco zu lernen und erzählte, dass sie gerade ein Studio gemietet hatte, um eine Stunde das Gelernte zu wiederholen, Schrittkombinationen und Choreografien zu perfektionieren … und dann hatte sie dort vor dem Spiegel gesessen und geweint. Allein. Ich kann das nicht vergessen und schwanke bis heute zwischen Mitleid und Bewunderung. Ich hatte so oft so viel Einsamkeit in mir, die ich mir nicht zulassen konnte, meine Trauer verschluckt. Vielleicht weil ich stark sein wollte … inmitten der Menschen einsam, ich doch nicht. Mich selbst mit allem zu lieben, das zuzulassen, was ist, ist vielleicht meine größte Lernaufgabe, daher die Soleá, die Königin der Stile des Flamenco, eine Lektion in Liebe, Selbstachtung und Demut, sie aus dem Herzen zu spielen.
Cigüeñas y Azahares (Guajira)
Betörend ist der Duft der Azahares, der Orangenblüten im Frühling in den Straßen Sevillas, und über den Dächern der Altstadt kreisen die Cigüeñas, die Störche. Sie schwingen sich in weiten Kreisen immer höher hinauf und wenn die Zeit gekommen ist, ziehen sie wieder nach Norden. Wir waren, wir sind diese Cigüeñas! Nicht der Winter, sondern der Flamenco hatte uns nach Andalusien getragen – wir konnten uns nicht dagegen wehren (und wollten es auch nicht!). Wir hatten das gefunden, was ich allen Menschen wünsche. Was? Nun, es ist nicht zu übersehen, durchdringt dich und lässt dein Herz warm und hoch schlagen. Es ist wild und ungezähmt und gleichzeitig anschmiegsam und zärtlich. Es ist deine Berufung. Das, wofür du auf dieser Erde bist. Es ist nicht immer einfach, aber es ist, ganz ohne Zweifel, Liebe. Die von südamerikanischer Musik beeinflusste Guajira verkörpert für mich wie kein anderer Stil im Flamenco dieses liebestrunkene Frühlings-Reise-Gefühl der über der nach Orangenblüten duftenden Stadt kreisenden cigüeñas.
Amor (Epilog)
Ausgangspunkt für den musikalischen Rahmen und diesen Abschluss des Albums war das Gedicht „Mañana de la Cruz“ von Juan Ramón Jiménez, das im Kehrvers zitiert wird. Außerdem Vincent van Gogh: Inspirierend und berührend seine Gemälde. Liebe macht nicht blind – sie lässt dich sehen, anders, neu wahr:nehmen: Erlebtes, Fantasie, Malerei und Dichtung verschmelzen in meinem mit muttersprachlich-dichterischer Unterstützung von Pedro Molina entstandenen lyrischen Gemälde über „Amor“:
amor
el cielo una canción
de amor y sangre la amapola
y tu cuerpo ¡ay! pura luz de primavera
¡viva el viento! el viento que nos da
alas y olas que llevan su cantar
vámonos al campo por romero;
vámonos, vámonos
por romero y por amor …
el trigo un manantial
de ascuas y suspiro el olivar
y tus brazos aire y son de primavera
¡viva el viento! nos hace olvidar
que para siempre no será
vámonos al campo por romero;
vámonos, vámonos
por romero y por amor …
es libertad tu voz
la mirada agüita clara
y tus labios ¡ay! sabor de primavera
¡viva el viento! que nos hace volar
sobre el tiempo desde la fuente hacia el mar
vámonos al campo por romero;
vámonos, vámonos
por romero y por amor …
versos sobre lienzo
cantos de óleo y luz
y en mí tu recuerdo derrochando primavera
¡viva el viento!
que nos suelta
que nos junta
que nos ama
jörg hofmann | juan ramón jiménez
liebe
keine Übersetzung, sondern eine über:setzung
der himmel ein gesang
von liebe und von blut der mohn
und dein leib, ach, reines licht des frühlings
es lebe der wind! der wind, der uns bringt
flügel, wellenhügel, auf denen er uns singt
gehn wir über land für rosmarin
gehen wir, gehen wir
für rosmarin und liebe …
der weizen eine quelle
von glut und seufzen der olivenhain
und deine arme hauchend, tönend frühling
es lebe der wind! der unsre zweifel bricht
für immer sein – wird es nicht
gehn wir über land für rosmarin
gehen wir, gehen wir
für rosmarin und liebe …
freiheit deine stimme
dein blick so klar wie wasser
und deine lippen, ach, köstlich wie ein frühlingstag
es lebe der wind! lässt uns fliegend gleiten
vom quell in richtung meer und über alle zeiten
gehn wir über land für rosmarin
gehen wir, gehen wir
für rosmarin und liebe …
leinwand voller verse
gesang aus ölfarben und licht
dich zu erinnern vergießt in mir verschwendend frühling
es lebe der wind!
der uns trennt
der uns vereint
der uns liebt
jörg hofmann/juan ramón jiménez
Komposition/ Arrangement/ Aufnahme/ Mix/ Mastering/ Artwork etc.
Alle Prozesse einer solchen Produktion selbst zu realisieren, ist ungewöhnlich. Normalerweise gibt es ein Team von Musikern, Tontechnikern, Grafikern, Fotografen u.v.m., die an der Entstehung eines solch komplexen Werkes beteiligt sind. Diese Dinge selbst zu lernen, braucht Zeit und eine hohe Motivation. Mir hat es schon immer Spaß gemacht, zu lernen, meinen Horizont zu erweitern und so ist dieses Album als Folge meiner jahrelangen intensiven Beschäftigung mit all diesen Feldern entstanden. Dennoch sind natürlich viele Menschen indirekt an der Entstehung eines solchen Albums beteiligt, die mich immer bestärkt und unterstützt haben, meiner Berufung weiter zu folgen. Daher möchte ich mich allen voran bei meiner Frau und meinen Kindern bedanken, die – auch unfreiwilliger Weise ? – jedes Thema auf diesem Album mitsingen können. Danken möchte ich aber auch allen, die meine Musik und meine Arbeit als Leiter und Lehrer des Zentrums für Flamencokunst LA SOLEÁ in Freiburg über so viele Jahre unterstützt haben. Ohne Euch wäre dieses Album nicht das, was es ist: Eine Hommage an das Gute in dieser Welt, Respekt, Frieden und vor allem: AMOR
ENGLISH VERSION
„The best Flamenco guitar solo album in a long time. Anyone who loves Flamenco guitar must listen to this. In addition to incredible virtuosity on the guitar, the pieces are wonderfully arranged and composed. Music to fall in love with and enjoy!“ | „Recommendation for all guitar lovers! Top-class Flamenco guitar. Absolutely recommended.“ | „Lovingly and virtuosically arranged, here my Flamenco heart beats faster. Not only for lovers of Flamenco music, a brilliant guitarist demonstrates how inspiring and relaxing solo guitar music can be. A must for every acoustic guitar fan. Invites you to dream and warms the heart.“ | „Very good music. I listen with pleasure.“
Love (Prologue)
Yes, it’s about love in all its facets! For me, love is motivation and inspiration – especially in art. Perhaps love is even the central theme of my (every?) life. The presence or absence of an unconditionally loving environment significantly shapes personal development, ultimately defining our happiness more than material things ever could.
My own path has always been guided by music. Initially in the world of my childhood surrounded by music – harmony, melody, rhythm, dynamics … a feeling of security familiar to me across all genres. My first instrument, the cello … Then there were times of loneliness where I found refuge in music, which always accepted me as I am. Encountering the guitar, which had no significance in my „Baroque music family,“ was almost a magical pivotal experience. But it wasn’t until much later that I understood that this sanctuary of music, where I could freely unfold – for me – is love. My wife, Flamenco dancer Sybille Märklin, and I went to Spain and embarked on the adventure that continues to this day. Fortunately, I was free enough in my early twenties to turn my passion, vocation, and love into my profession. In any case, the second best decision of my life!
Love between people also needs to be learned and nurtured: to feel freedom and connectedness not as opposites but as a natural unity, as a balancing act that requires constant practice and above all, a basic trust in the world. My parents were born in Germany during World War II; their early years were marked by a deep disruption of this primal trust, and the economic upswing since the 1950s brought prosperity and diverted attention from the deep emotional wounds. A traumatized, war-torn generation, whose children (like me) were directly affected and had to learn and still have to learn to trust and love again painstakingly.
Danza de las mariposas (Zapateado)
The shy approach and the dancing play of the butterflies, soaring higher and higher until eventually merging with the sky – a lyrical interpretation of the music:
butterfly dance
(literal translation)
dance from a distance
a piece of heaven
un:fathomable wing allure …
flower dream joy
flickering sensually
unconditionally untouched
confusing aimlessly clear …
summer wind seduced
invisibly connected
familiar united
outlaw vulnerable …
chosen by love
gently! softly! they are touchingly magnificent delicate
and also – who knows – perhaps the last of their kind
jörg hofmann
A metaphorical flight through the triolic four-beat rhythm of Zapateado as a symbol of the strength and vulnerability of unconditional love, holding nothing back, risking falling, and the happiness of being allowed to trust.
Al-Andalus (Soleá por Bulería)
The utopia of a time and a country where people of diverse backgrounds and religions live peacefully and with mutual respect. A place where music and dance hold the same importance as science, medicine, architecture, agriculture, and craftsmanship… The guitar weaves as a mediator between East and West a carpet of free cadences and the typical 12-beat rhythm of Soleá por Bulería, echoing the Arabic Ud (short-necked lute), traditional, rather archaic Flamenco figures, and contemporary, melodically-harmonically-technically sophisticated „Falsetas.“ Here, it embodies the echo of Al-Andalus, an extraordinary society that was ended in the 15th century by the so-called „Reconquista“ (Reconquest) of Spain by Christian rulers. Perhaps it’s time for a new social concept where love, respect, happiness, and contentment are at the center again?
Atardecer (Rumba)
Seville. It’s getting dark, and the shadows of the giant bougainvillea from the ‚Casa de Pilato‘ across the street arch deeply into our room in the pale evening light. I’m writing a letter, it’s my last letter to my grandmother – she won’t be able to read it herself anymore, but her longtime tenant will read it to her. We are somehow connected, across the distance, across generations, and the so different realities of life. This connection had been too fleeting in recent years, yet it was palpable. A bond, invisible, a happiness expressed only in music… A few days later, the news, farewell by the river, but the bond, it remains.
Soledades (Soleá)
Madrid. We were sitting in a cafe. She lived alone in Madrid to learn Flamenco and told me that she had just rented a studio to repeat what she had learned for an hour, to perfect step combinations and choreographies… and then she had sat there in front of the mirror and cried. Alone. I can’t forget that and still oscillate between pity and admiration. I had often had so much loneliness inside me that I couldn’t allow myself, swallowed my grief. Perhaps because I wanted to be strong… lonely amidst people, yet not. Loving myself with everything, allowing what is, maybe my greatest learning task, hence the Soleá, the queen of Flamenco styles, a lesson in love, self-respect, and humility, playing it from the heart.
Cigüeñas y Azahares (Guajira)
The scent of Azahares, the orange blossoms in the spring streets of Seville, is enchanting, and above the rooftops of the old town, the storks circle. They soar higher and higher in wide circles, and when the time comes, they migrate north again. We were, we are these storks! It wasn’t winter, but Flamenco that brought us to Andalusia – we couldn’t resist it (and didn’t want to!). We had found what I wish for all people. What? Well, it’s unmistakable, it permeates you and makes your heart beat warmly and high. It’s wild and untamed and at the same time, cuddly and tender. It’s your calling. What you’re here for on this earth. It’s not always easy, but it is, without a doubt, love. The Guajira, influenced by South American music, embodies for me like no other style in Flamenco this love-drunk spring-travel feeling of the storks circling above the city scented with orange blossoms.
Love (Epilogue)
The starting point for the musical framework and the conclusion of the album was the poem „Mañana de la Cruz“ by Juan Ramón Jiménez, quoted in the refrain. Also Vincent van Gogh: inspiring and touching his paintings. Love doesn’t make you blind – it lets you see, differently, newly perceive: experiences, fantasies, painting, and poetry merge in my lyrical painting about „Love,“ created with the linguistic and poetic support of Pedro Molina:
Love
(literal translation)
the sky a song
of love and blood the poppy
and your body oh! pure spring light
long live the wind! the wind that brings us
wings and waves that carry its song
let’s go to the countryside for rosemary;
let’s go, let’s go for rosemary and for love…
the wheat a spring
of embers and sighs the olive grove
and your arms air and sound of spring
long live the wind! it makes us forget
that forever it will not be
let’s go to the countryside for rosemary;
let’s go, let’s go for rosemary and for love…
freedom your voice
your gaze clear water
and your lips oh! delicious taste of spring
long live the wind! that makes us fly
over time from the source to the sea
let’s go to the countryside for rosemary;
let’s go, let’s go for rosemary and for love…
verses on canvas
songs of oil and light
and in me your memory overflowing spring
long live the wind!
that releases us
that brings us together
that loves us
jörg hofmann | juan ramón jiménez
Composition/Arrangement/Recording/Mix/Mastering/Artwork etc.
Realizing all processes of such a production by oneself is unusual. Normally, there is a team of musicians, sound engineers, graphic designers, photographers, and many more involved in the creation of such a complex work. Learning these things oneself takes time and a high level of motivation. I’ve always enjoyed learning, expanding my horizons, and so this album is the result of my years of intensive engagement with all these fields. Nevertheless, many people are indirectly involved in the creation of such an album, who have always encouraged and supported me in continuing to pursue my vocation. I would also like to thank everyone who has supported my music and my work as the director and teacher of the Center for Flamenco Art LA SOLEÁ in Freiburg over so many years. Without you, this album would not be what it is: A tribute to the goodness in this world, respect, peace, and above all: LOVE